Выступление
Елены Князьковой оставило ощущение некой сказочной идеальности,
не имеющей ничего общего с такими понятиями, как вес, труд, пот,
страх. Невинное лицо, нежнейшие очертания фигуры, а техника, о
ней не думаешь вовсе, так как, это явление «летит как пух от уст
Эолы».
Театральный критик Ирина Кирианова
Подлинным открытием конкурса стала Е. Князькова – в Варне
она проявила себя как балерина, для которой классический танец
– ее естественная среда обитания, живой язык, та трепетная нить,
что связывает артистку со зрительным залом. Князькова тонко
ощущает богатые образные возможности академической лексики,
многозначность ее интонационных красок, самоценность ее выразительных
средств …
Галина Иноземцева (Россия)
Выступление Е. Князьковой в высшей степени концентрирует
качества русской школы – чистота, академичность, строгость форм
в сочетании с поэтичной атмосферой и воздушностью танца.
Варна дала миру еще одно дарование.
Мария Русанова (Болгария)
Через полтора года после окончания училища Елена получила трехкомнатную
квартиру в Москве по ходатайству Министерства культуры.
С 1991 года работает ведущей балериной в труппе «Большой театр
– Григорович балет» в классе народной артистки СССР М.В. Кондратьевой.
В 1993 году состоялась премьера балета «Тщетная предосторожность»
на сцене Большого театра в постановке Ю Григоровича, которая была
приурочена к открытию 7-го Международного конкурса артистов балета
в Москве. В главной партии Лизы – Е. Князькова.
Открытием
для зрителей стала Е. Князькова в партии Лизы, продемонстрировавшая
не только великолепную форму чистой танцевальной классики, но
и умеющая жить в образе, блеснувшая в пантомиме, и в ансамблевых
эпизодах, и в труднейшем фуэте последнего акта.
Виктор Ванслов
(доктор искусствоведения,
академик Российской академии художеств)
1993 г. – золотая медаль на 7-ом международном конкурсе артистов
балета в Москве.
1995 г. – лауреат международного конкурса в Люксембурге.
1997 г. Окончила Российскую Академию театрального искусства (ГИТИС)
в Москве, отделение педагог-хореограф по классу Н. Орловой.
В 1999 г. обладателем «Гран-при» «Дебют – 99» за исполнение Мари
в балете «Щелкунчик» в постановке Ю. Григоровича стала Е. Князькова.
«Жемчужиной па-де-де балета «Щелкунчик» в постановке Ю.Н.
Григоровича является адажио, исполненное Е. Князьковой блестяще,
с необыкновенной точностью и пикантностью. Утонченность и драматизм
таится в великолепии ее исполнения.
Анна Кисельгор (США)
В 2001 г. Елена Князькова получила почетное звание Заслуженной
артистки России.
В 2002 г. «Гран-при» Елена получает за лучшее исполнение партии
Джульетты в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке
Ю. Григоровича.
Главное в Джульетте Князьковой как раз самоценность этого
изящного, идеальных форм существа, то, из-за чего, собственно
Ромео и выделил ее на балу, бессознательно различил сквозь дым
факелов и мелькающих масок.
Александр Колесников
Восхитительная
Е. Князькова, ставшая вдали от России настоящей, большой балериной,
ее возможности раскрываются с каждой новой партией, она давно
преодолела рамки какого-то определенного амплуа. Ее Рита в первых
сценах отмечена почти Улановской простотой и безусильностью танцевальной
речи. В ресторанных сценах она настоящая дива, изысканная во всем
– жесте, поведении, взгляде. Переход от феи утренней к ночной
Князькова наполняет к тому же удивительной театральностью. В новой
версии «золотого века» у Григоровича открывается типично балетная
коллизия белого и черного двойника, ее мы не замечали прежде.
Александр Колесников
Кандидат искусствоведения
Елена Князькова поражает абсолютным мастерством, особенно
впечатляющим, если иметь в виду, что она по-прежнему ведет жизнь
блуждающей звезды, не связанной с конкретной труппой, педагогом,
а значит не приписанной к какой-то школе. Удивительный феномен,
противоречащий всем правилам и традициям отечественного исполнительства.
Звезда Большого и Мариинского балета может сколь угодно отсутствовать
в театре, занимаясь индивидуальным промыслом, но, так или иначе,
возвращаясь «на базу», припав к антеевой земле, она начинает
восстанавливаться, да еще и раздавать бесконечные интервью о
чувстве родного дома, любимой сцене и пр. Князькова начисто
лишена подобного актерского цинизма, все ее интервью, что мне
приходилось читать, раскрывают актрису и человека такого достоинства
и внутренней свободы, что невольно думаешь – а ведь она, пожалуй,
в современном нашем балетном цехе одна такая, по-настоящему
независимая. Свободно выбирает компанию, репертуар, хореографа,
страну проживания, партнера, - сегодня Лондон с Иреком Мухамедовым,
а завтра Краснодар. Видимо, ценности профессии осознаны ею,
как самый надежный капитал, Ю. Григорович это в ней чувствует
и многое ей позволяет. В «Спартаке» специально для нее кое-что
изменено в партии Фригии. Последняя Джульетта создана буквально
на нее. Но и она, конечно, создана для Джульетты – эта решительная,
яркая девушка. Можно сказать – В танце Князьковой привлекает
сам танец, а не те моральные смыслы, которыми обычно наделяются
балерины, ради доказательства их мастерства.
Александр Колесников
Меня поражает Елена Князькова. Она танцует все мои премьеры прекрасно, находясь в великолепной форме.
Ю. Григорович
Лучшим новогодним подарком стал балет из России – труппа “Григорович балет”. Достойна восхищения исполнительница главной партии “Мари” Елена Князькова. Изящная как статуэтка с филигранной техникой, неповторимым обаянием, давала зрителям поистине ощущение волшебства и чуда.
Клайв Барис . США
На сцене Мариинского театра с 12 по 24 августа 2004 года проходили гастроли театра балета Юрия Григоровича. Балет “Золотой век” в оригинальной версии Григоровича можно увидеть только в исполнении его театра.
Событием балет становится благодаря участию в нём Елены Князьковой, которая танцует партию Риты, и на её долю пришлась добрая половина аплодисментов, то и дело перебивавших естественный ход спектакля, и десятиминутной овации в финале (“из рук” петербургской публики, которая знает и по-прежнему ценит собственных своих кумиров – особенно приятных и дорогих).
Успех её – заслуженный. Князькова – из тех балерин, которых называют интеллектуальными. Даже руки её – продолжают и длят мысль. Несколько отстранённая манера и спокойное преодоление технически сложного танца, сочетающего балетную классику со “спортивным” стилем 20-х годов, в Князьковой, если угодно, искупаются внутренним переживанием и внутренним содержанием. Притом, что для неё как будто нет ничего трудного и всё выходит легко, без усилий, танец становится естественным, но не единственным выражением чувств героини.
Статья в журнале "Балет" от июль 2008 г.
Свет, который греет!
Путь к искусству балета был Еленой Князьковой выбран не сразу. Уникальные данные девочки стали заметны очень рано: гибкость, прыгучесть, пластичность, а ещё - удивительная музыкальность. И её мама, спортсменка-разрядница по пяти видам спорта, привела её, трёхлетнюю, в спортивную школу, сначала, повинуясь тогдашней моде, на фигурное катание, а в пять лет - в гимнастический зал. Успехи были потрясающими. В семь (!) лет девочка защитила первый взрослый разряд, опередив 69 лучших десятилетних девочек со всей нашей, тогда необъятной, страны. Работая по программе мастеров спорта, побеждая старших, Лена вопреки всем нормам союзной классификации в семь лет была зачислена в юниорскую сборную страны и получила госстипендию.
Но однажды на тренировке в волгоградском Дворце спорта её случайно увидел хореограф из Ленинграда [в тот здесь выступал питерский балет). Кто был этот и высокопрофессиональный человек, сегодня не узнать, но фраза, обращенная им к Лениной маме, повернула всю её судьбу: «В гимнастике и бревно растянуть можно. В балет её надо, в балет!»
И они с мамой отправились из Волгограда в Питер, в Вагановское училище. Лену приняли вопреки всем правилам вступительные экзамены прошли в июне, а был уже август. Оценив её данные, ей тут же зачли все три тура, а директор училища, Инина Осиповна Лушина, определила ей стипендию из директорского фонда «ввиду уникальной совокупности всех данных»
С первого класса она выходила на публику маленькой Авророй в сцене колдовства феи Карабос, как истинная солистка. В шестнадцать лет, второкурсницей училища, она танцевала па де де из «Спящей». Сегодня сама Князькова говорит, что эта, одна из сложнейших партий мирового репертуара, ей легко давалась и дается - потому что «ложится» на данные. Но пришлось покинуть Вагановское училище: южная девочка не выдержала промозглого питерского климата, её здоровье отказывалось его принимать. И девочка вернулась домой, в Волгоград.
Весной судьба подарила ещё один шанс - пришло приглашение на учёбу в Москве, куда Князькова была зачислена, минуя второй курс, сразу на третий! Но пребывание в столичной школе породило у юной балерины сомнения в перспективах своего будущего. И Князькова согласием на предложение перейти в Воронежское хореографическое училище: лучшие залы, лучшие временные графики и партнёры - солисты местного театра оперы и балета. Свой переход в Воронежскую школу Лена сегодня считает единственно здесь перед ней открылись сначала просторы сцены, а позже - истинные горизонты в большом искусстве.
Училище (класс Светланы Дорофеевой) Лена Князькова заканчивает блестяще, с «красным» дипломом. И впервые за всю историю школы получает на экзаменах три пятёрки с плюсом: по классическому танцу, дуэтному и актёрскому мастерству.
И вскоре - настоящее испытание: участие в ответственейшем конкурсе артистов балета в Варне, откуда Елена «привезла» золотую медаль.
В Варне Елена выступала как солистка театра «Русский балет»: его художественный руководитель Вячеслав Гордеев, увидев Князькову на одном из отборочных просмотров, пригласил её в труппу. И за полтора года в театре Вячеслава Гордеева Елена станцевала впервые Китри, Жизель, «Лебединое», осуществила заветную мечту своего детства - выступила в партии Авроры. Она и сегодня восхищается Вячеславом Михайловичем как партнёром: «В каком - то смысле, он меня обманул: тогда казалось, что все партнёры держат так. Вячеслав Михайлович - потрясающий кавалер! Так, как держал Гордеев, не держит никто!». Вячеслав Михайлович позволил начинающей звезде расширить свои исполнительские, и, прежде всего, артистические возможности. Её Жизель - воплощение незащищённой детской души, которую так сильно можно ранить ложью, что душа ценой юной жизни отказывается принимать этот лживый мир.
Вопреки уже сложившемуся своему романтическому амплуа она интересно показалась и в партии Китри. Эту героиню Елены, наполненную юным озорством, увидела известная балерина и педагог Большого театра Марина Кондратьева. Она и привела артистку к Юрию Николаевичу Григоровичу, тогда ещё - самому главному балетмейстеру самой знаменитой в то время балетной державы. Тогда, в 1991 году, Юрий Николаевич создал свой «театр-спутник» - «Григорович-балет», куда собрал молодых перспективных танцовщиков. Три сезона, пока существовал «спутник», Елена была его звездой и надеждой. Её педагог-репетитор - блестящая Марина Викторовна Кондратьева шлифовала с Леной партии уже знакомого ей классического репертуара и готовила с ней новые роли - Риту в «Золотом веке», Машу в «Щелкунчике», Раймонду, «Лебединое» и Жизель в редакции Григоровича, Китри в «Дон Кихоте». Очень плодотворными для Князьковой оказались эти три сезона.
Она много танцует. Именно «на неё» Юрий Григорович ставит «Тщетную предосторожность», и двадцатилетняя балерина танцует премьерный спектакль. Лиза Князьковой не просто очаровательна, она бесподобна в своей святой полудетской наивности, сопряжённой с хитростью опытной искусительницы.
Седьмой Международный конкурс балета в Москве открывался премьерой «Тщетной» с Лениным участием, а наутро (о, актёрская судьба!) она по жеребьёвке четвёртым номером участвовала в конкурсной программе. А программа получилась сложнейшей: па де де из «Дон Кихота», па де де из «Спящей» и блестящий дуэт из первого действия «Золотого века». И здесь Елена Князькова стала лучшей, опять получив золото. Казалось бы, чего ещё желать! Но коллектив «Григорович-балет» перестал существовать. К счастью, Елена Князькова к тому моменту уже имела «золотое» имя в искусстве, так что к ней «посыпались» приглашения.
Кажется, она перетанцевала всё, что создала в мире хореография XX века: в Монте Карло, Америке и Канаде она блистала в балетах Дж.Баланчина и К.Макмиллана, во Франции и Англии - Дж.Кранко и Фр.Аштона, Р.Нуреева, в Японии -М.Петипа, М.Фокина и тех же западных хореографов. Её гуттаперчевая пластика давно известна профессионалам, но суть её признания - в непреложных и нерастраченных сокровищах её творческой индивидуальности, в её вдохновенном танце.
Её тело, действительно, имеет уникальную память, и это не раз её выручало. Однажды по каким - то причинам задержали мульти - визу во Францию, где назначена премьера. Лена прилетела поздно, за три дня до премьеры, и, ввергнув всех в изумление, подготовила сложнейшую по драматургии партию Ольги в спектакле «Онегин». И сегодня Князькова с наслаждением вспоминает об этой работе, она испытала истинное творческое удовольствие от высочайшего постижения образа, погружения в психологию и судьбу пушкинской героини. А порядок, как она говорит, тело «запоминает» само, наверное, здесь помогает спортивная хватка и тренированность. Надо заметить, на том спектакле был собран поистине звёздный состав: Шарль Жюд (этуаль «Гранд Опера») - Онегин, Моник Людьер - Татьяна, Роббер Тьюсли - Ленский и Князькова - Ольга. Позже она танцевало и Татьяну, но не с этим составом солистов. Как об интереснейшей работе говорит Елена о партии Маши в «Трёх сестрах» («Зимние грёзы») Кеннета Макмиллана, показавшись с Иреком Мухамедовым. Это было и есть сегодня в её творческой судьбе.
Кстати, за годы «странствий» по миру Елена закончила отделение педагогов-репетиторов ГИТИС'а, теперь уже Российской академии театрального искусства (РАТИ).
Она вернулась к Григоровичу в 1998 году, уже в Краснодар, творчески обогащенная мировым опытом. И поскольку он всегда оставался для неё кумиром, с радостью вошла в его новый театр, согласилась на все условия, предложенные генеральным директором ТО «Премьера» Леонардом Готовым, гораздо более скромные, нежели те, к которым привыкла, но зато они не ущемляли возможности её работы по зарубежным контрактам.
Через опыт модерна и неоклассики, приобретённый на западе, Елена обрела в танце особую, интонационную свободу движений. И это придавало её выступлениям в балетах Григоровича особое эмоциональное звучание. Повидав мир, соприкоснувшись со стилистикой разных хореографических школ, Елена укрепилась в осознании, что балеты Григоровича безукоризненны по режиссуре и дают уникальную возможность актёрского самовыражения. Она станцевала восемь премьерных спектаклей в Краснодаре, участвовала в самых престижных для труппы гастролях и мероприятиях, получила из рук губернатора края премию «За большой вклад в развитие балетного искусства», её имя внесли в Кубанскую энциклопедию. Здесь она получила звание заслуженной артистки России.
Её лучшими партиями, вершинами её творчества лично я считаю Джульетту, Машу в «Щелкунчике», Фригию в «Спартаке», Риту в «Золотом веке» и Жизель - они как бы созданы для нее, столь органично и безукоризненно сливаются технические и психологические характеристики партий и индивидуальность Князьковой. Это не значит, что Одетта-Одиллия, Раймонда, Медора или Никия менее значительны. Но эти потрясают!
Заслуженной артистке России Елене Князьковой за её творческую жизнь пришлось быть партнёршей лучших танцовщиков нашего времени. За рубежом: Шарля Жюда, Вильфрида Ромоли и Жозе Мартинеса («Гранд Опера» - Франция), Ирека Мухамедова (Великобритания), Мишеля Полоти (Италия), Ролана Вогеля (Монако), Роберта Тьюсли (Германия) и другие. А в России это - Вячеслав Гордеев, Алексей Ратманский, Николай Цискаридзе, Александр Ветров, Андрис Лиепа, Виктор Ярёменко, Денис Матвиенко...
Они встретились с Денисом несколько лет назад, а два года назад Григорович пригласил Дениса в Краснодар для участия в премьере «Корсара». Пара Князькова - Матвиенко буквально произвела фурор. Они очень красивы вместе: стройные, светлые, лёгкие, удивительно пропорциональные и гармоничные, а главное - одинаково одухотворённые: и он, и она берут зал не техническими трюками (а они до восторга совершенны!), а образами.
Впрочем, танцуя с Еленой, все партнеры воистину становятся вдохновеннее, содержательней, глубже. Краснодарский премьер Инь Даюн - тому доказательство.
Его творческий рост и становление - заслуга репетиторов и хореографов, но как лирический актёр он открылся лишь, выступая с Еленой Князьковой в «Ромео и Джульетте». Их дуэт как олицетворение романтической любви; столь трепетны и чисты, столь возвышенны и трагичны их образы.
Да, Театр балета Юрия Григоровича существует в Краснодаре уже двенадцатый сезон, только двенадцатый! Этих лет было достаточно, чтобы показать четырнадцать балетов Юрия Николаевича, поставленных когда-то в Большом. Но этот срок чрезвычайно мал для создания глубоких театральных традиций в коллективе, для того, чтобы взрастить своих - не только российского, но мирового уровня - звёзд. Елена Князькова, как сущая звезда, упала с неба на нашу сцену, своим вдохновенным танцем, озарив театр. А истинный свет тем-то и отличается, что озаряет и возвышает всё вокруг себя. И греет, греет душу, делая человека чище и лучше.
Ирина БЕЛОВА
Театральный критик
|